Entrevista con el compositor y guitarrista profesional Manu Herrera
Desde pequeño mostraste mucho interés por la música, ¿Que te animó a tocar la guitarra eléctrica?
A los doce años recibía clases de flamenco pero el salto a la eléctrica lo dí cuando conocí a mi amigo Juan Antonio Morales, que tenía una y me pasaba discos de Yngwie y Randy Rhoads. Empecé a engancharme y a descubrir nuevos guitarristas, métodos, vídeos, etc.
Yngwie Malmsteen o Joe Satriani han sido grandes influencias para ti ¿Te inspiras en músicos como ellos para elaborar tu música?
Por supuesto. De ellos he aprendido mucho sobre técnica y sobre cómo estructurar canción. Por algo están ahí y son quienes son. Lo que pasa es que aunque sea inevitable que afloren esas influencias y muchas otras intento siempre de aportar algo mío para que el tema tenga personalidad. Creo que sería un error tratar de repetir lo que ya está muy bien hecho.
Como guitarrista experimentado abarcarás infinidad de estilos, ¿Con cual te sientes más cómodo interpretando? ¿Te queda algo todavía por experimentar?
La variedad de estilos en mi repertorio se debe a que también me gusta escuchar diferentes músicas y disfruto con todas ellas. Cada una aporta algo nuevo ya sea técnicamente o a nivel de armonía y composición. Me gustan mucho los músicos que se desenvuelven bien en diferentes contextos y yo trato de seguir ese camino, aunque para ello no profundices tanto en un estilo o técnica concreta. Personalmente me siento muy cómodo haciendo rock aunque, como sabes, es un estilo que ha bebido de diversas fuentes (blues, country, etc ) y a través de él puedes englobar casi todo, especialmente el rock instrumental actual, que tiende mucho a la fusión de estilos. Siento que me queda mucho por experimentar, sobre todo a nivel armónico y de improvisación, y es hacia donde va encaminado ahora mi trabajo.
No has parado desde los 16 años, grabando discos de diferentes estilos, girando por España, has asistido a clinics, colaboraciones con otros artistas… ¿Que te queda por hacer? ¿Cuando podremos verte en directo?
Mientras pueda seguiré asistiendo a clinics y tocando con otros músicos, ya que para mí es la manera más enriquecedora de aprender. Me gusta mucho poner mi guitarra al servicio de otros artistas y aportar ideas en diferentes contextos pero lo que más me ocupa es mi música y me gustaría grabar pronto un segundo trabajo instrumental. En cuanto al directo, puedes mantenerte al día de mis conciertos visitando mi web www.manuherrera.com donde mantengo actualizadas las fechas.
Tu último trabajo “Colours” recoge variedad de estilos musicales como el rock, country, new age, fusión, música celta o funky. ¿Que principios son los que utilizas como base para elaborar los temas?
Siempre empiezo por una idea muy básica, un riff que me gusta, o una melodía, y a partir de ahí intento trabajar la forma y estructura de manera que el tema tenga la misma intensidad e interés que ese primer riff que me gustó. Paralelamente a esto voy estudiando las técnicas que necesito para tocar el tema como yo quiero, así no empleo tiempo en practicar cosas que luego no voy a usar nunca. A veces pasan días y a veces semanas o meses antes de que un tema esté acabado.
Además eres profesor de Educación Musical ¿Como compaginas tu labor docente con tus otras ocupaciones musicales?
Generalmente los ensayos y conciertos son por la tarde o por la noche, así que, acostándome tarde, levantándome temprano, haciendo muchos kilómetros y sacando tiempo de donde puedo. Es lo que hay.
En el proceso de grabación del disco, ¿Has contado con alguna colaboración especial?
Sí. Todas las colaboraciones que hay en “Colours” son especiales para mí porque han sido realizadas por músicos a los que admiro y aprecio. A quién más le debo es a mis músicos, José Joaquín García y Rubén Rubio por creer en mi música y por acompañarme en los directos, ya que para mí es un lujo tocar con ellos.
Me imagino que estarás al corriente de todo lo que se mueve en nuestra país, bandas, estilos… ¿Tienes algun grupo o artista favorito actualmente?
Recientemente he descubierto Airless, la banda del guitarrista Robert Rodrigo, y me ha gustado mucho su trabajo. También me gusta José de Castro.
¿Como ves el panorama músical en España? ¿Creés que tiene buena acogida?
Veo dos sectores. Uno es el comercial, que todos sabemos de qué va y qué intereses lo mueven pero, si quieres comer de esto… Por otro lado está el de los músicos que se preocupan por avanzar y ofrecer cosas nuevas a la gente que les sigue. Creo que en España hay muy buenos músicos y muy buen nivel, además de mucho más público interesado por escuchar diferentes estilos del que se piensa si se les da la oportunidad.
Has participado como telonero de Raimundo Amador, en dos ediciones del WOMAD en Cáceres, has recibido clases del prestigioso guitarrista norteamericano Joey Tafolla en 1998, seminarios con John Petrucci… ¿Que otros proyectos tienes?
Actualmente estoy presentando mi disco “Colours” en todo tipo de salas. También estoy involucrado en dos proyectos con orquesta y grupo de rock, uno con música de Mike Oldfield, y otro con temas de los Beatles.
¿Con quíen te gustaria compartir escenario si tuvieras la ocasión?
Con Satriani.
Para todos aquellos que quieren iniciarse en la música, ¿Que consejo les darias?
Si es sólo iniciarse que disfruten de ella. Si te refieres a iniciarse “profesionalmente” que, además de disfrutar, estén dispuestos a trabajar duro y a no esperar recompensa a corto plazo, ni a que nadie te dé una palmadita en la espalda por dedicarte a ello hasta que no hayas “triunfado”. Aún así merece la pena.
Muchas gracias por atendernos, esperamos seguir teniendo noticias tuyas y te deseamos toda la suerte del mundo en tus proyectos.
Muchas gracias a vosotros por interesaros por mi trabajo. Para mí ha sido un placer.
